Notas del ensayo “El instante decisivo” de Henri Cartier-Bresson (1954)

Ensayo contenido en la recopilación “Estética fotográfica” de Joan Fontcuberta


Algunas veces hay una imagen única, cuya composición posee tal vigor y riqueza, y cuyo contenido expresa tanto, que esta sola imagen ya es una historia en sí misma, pero eso pasa pocas veces

  • Es completamente aceptable y exceptuando el caso de la cita anterior, deseable que un relato fotográfico esté disperso en varias fotografías, captando cada una de ellas algún aspecto de lo que Henri llama “la médula”.

No debemos manipular la realidad mientras tomamos la foto, ni los resultados en el cuarto oscuro. Estos trucos son fácilmente identificables para aquellos que saben usar los ojos

  • Un relato fotográfico es como una pelea de box en la que se deben ganar puntos.
  • Uno debe captar la personalidad del sujeto en su hábitat, por lo que se debe acercar con el mayor sigilo posible, “de puntillas y con guantes de seda”. No se debe llegar a codazos y empujones.
  • El uso del flash es una falta de respeto a la luz que se encontraba en ese momento por poca o nula que fuera.
  • La relación entre el fotógrafo y el sujeto son vitales.
  • El sujeto está en todos lados.
  • Hay que hacer que el sujeto olvide que está frente a una cámara.
  • Fotografías pegadas unas junto a otras a menudo resultan más agradables.
  • La fotografía debe representar el reconocimiento de un ritmo captado por el ojo.
  • Hay un momento especial en que el sujeto y su ambiente están en equilibrio, ese es el momento perfecto a capturar.
  • Resulta útil trazar líneas geométricas en la fotografía revelada para observar la composición.
  • La fotografía débilmente compuesta es a menudo difícil o imposible de corregir en el cuarto oscuro.
  • La ausencia de color en las fotografías dota al observador de incógnitas que debe resolver él mismo.

Hay demasiada preocupación en torno a la técnica y no la suficiente sobre la actitud de mirar.

La organización visual solamente puede brotar cuando se ha desarrollado bien el instinto.

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I moved my photos to 500px

It’s been a while since I’ve been searching for a suitable place to post my photos and receive some critique from other experienced photographers. I gave 500px a try, and it’s working fairly OK to my expectations. So far I haven’t received any -negative- constructive comments so I guess that’s a good thing. Anyways, please check them out at the link in the bottom of this post. I’ll be uploading some shots I made in the past.

Hope you like my current gallery. Say hello in case you are already in 500px 🙂

 

https://500px.com/katzider

Consejos de un fotógrafo olvidadizo y loco

A lo largo de mi corta jornada como aprendiz de fotógrafo me he visto en varias situaciones incómodas antes de llegar al lugar, durante la sesión y posteriormente en el procesamiento. Conforme vaya avanzando un poco más en estos menesteres voy a ir agregando más consejos en este post, por lo pronto sólo tengo los siguientes, podrían parecer obvios pero a mi me han arruinado la existencia más de una vez.

Antes del viaje:

  1. Procurar que la hora para ir a tomar las fotos sea antes del amanecer y el anochecer.
  2. Revisar que las baterías estén cargadas, y que al menos haya una de repuesto para cada cuerpo y unidad de flash.
  3. Las tarjetas de memoria deben estar dentro de la cámara, con espacio disponible y al menos una de repuesto.
  4. En caso que los cuerpos lo permitan, activar el disparo en formato RAW. Aquí es importante mencionar que la foto debe estar expuesta correctamente desde el inicio para evitar el uso de post procesamiento.
  5. Si llevas tripié, revisar más de una vez que lleves la zapata.
  6. Si el clima está medio lluvioso, llevar mínimo unas bolsas de plástico para meter el equipo en caso de que no encuentres resguardo.

Durante la sesión:

  1. La única forma de encontrar el encuadre perfecto es caminar y salirse de la rutina al tomar la foto. La mejores tomas no son las que ya existen.
  2. Cruzar las barreras del miedo a la crítica y a hacer el ridículo, ¡son exactamente esas situaciones las que te van a dar mejores ángulos!.
  3. La composición no debe ser necesariamente como las personas de Internet o los libros lo mandan, una cámara es simplemente un pincel de pixeles, está en ti hacer que la foto sea un perfecta y especial.
  4. Si es una sesión larga, verificar que la cámara esté apagada cuando no se usa.
  5. Si cambias entre M, Av y Tv, antes de tomar la foto, rápidamente revisa que la configuración sea la adecuada. Nadie quiere una foto con la exposición incorrecta.
  6. De preferencia si planeas cambiar de lentes, mejor lleva dos cuerpos, te ahorra muchísimo tiempo, y quizá hasta caídas de tus objetivos, es muy importante proteger tu equipo fotográfico.
  7. Usa filtros UV durante las tomas de día, uno nunca sabe lo que le puede pasar a tus lentes.
  8. Si es de noche hay que quitarles los filtros, generan efectos extraños y desagradables con la luz.
  9. Siempre cargar con un control remoto para exposiciones largas.
  10. Cuando metas la cámara a la mochila hay que tapar el objetivo para que no se vaya a rayar con las estrellas de ninja que traes por ahí.

Consejos posteriores a la sesión:

  1. Si usas un software de edición como Lightroom, juega con todos los parámetros libremente, a veces lo más radical crea emociones especiales.
  2. Mantén un orden en tus carpetas, no las pongas todas en una sola o después tendrás bastantes problemas para saber cuál es cual.
  3. Cuelga tu trabajo en un sitio de críticas fotográficas como r/photocritique (gratis) o 500px (de pago). Lo mejor que puede pasar es que te avienten mucha mierda y mejores tu técnica.

Son todos los que se me pueden ocurrir hasta ahorita, si tienen más consejos comenten. Felices tomas.